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Galerie Stefan Vogdt – Raum für Kunst und Design seit 1977

Seit über vier Jahrzehnten prägt die Galerie Vogdt die Münchner Kunstlandschaft. Mit Leidenschaft und Erfahrung begleiten wir Sammlerinnen und Sammler, entwickeln individuelle Konzepte und verbinden Kunst mit Architektur und Raumgestaltung.

In zentralster Lage Münchens präsentieren wir seit fünf Jahren ein Programm, das Kunstfotografie, Skulptur, zeitgenössische Malerei und internationales Design miteinander in Dialog bringt. Unsere Ausstellungen schaffen Begegnungen – zwischen Werken, Räumen und Menschen.

 

Aktuell zu sehen: Schmuckwoche 04.03.2026 - 08.03.2026

mit Julian Billmair, Timea Busch, Denis Klausmann, Manfred Peckl, Mara Pollak, Ayaka Terajima, Takayoshi Terajima, Maike Weyrich, Alessandra Piazza

mit Julian Billmair, Timea Busch, Denis Klausmann, Manfred Peckl, Mara Pollak, Ayaka Terajima, Takayoshi Terajima, Maike Weyrich, Alessandra Piazza

 

Räumlichkeiten

 

Mats Gustafson, Markus Priller, Christian Muscheid

Christian Muscheid, Alvar Aalto, Boris Angele, Cornelia Hammans

Wilken Skurk, Jean Cocteau Markus Priller Cornelia Hammans

Öffnungszeiten
Mo - Fr : 10:30 - 18:00 Uhr
Samstag : 10:30 - 14:00 Uhr

 

Künstler*innen der Galerie

 

Klaus Kinold, Wiederaufbau Alte Pinakothek München, 1981

Klaus Kinold

Klaus Kinold ist einer der renommierten Architekturfotografen der Gegenwart.

Von Walter Gropius, Le Corbusier und Mies van der Rohe bis Frank O. Gehry, Richard Meier und Herzog & De Meuron, es gibt kaum ein bedeutendes Bauwerk des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts, das dieser Chronist nicht in Schwarzweißfotografien dokumentiert hätte.
Werke des 1939 in Essen geborenen Künstlers sind in zahlreichen internationalen Museen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Architekturmuseum der TU München vertreten und bei Sammlern und Liebhabern begehrt.

Ola Kolehmainen, Suprematism Nr. 128 (LMvdR)

 

Ola Kolehmainen

Ola Kolehmainen ist ein finnischer Fotograf, der vor allem für seine großformatigen Architekturfotografien bekannt ist.
In seinen Arbeiten reduziert er Gebäude auf klare Linien, Flächen und Farbstrukturen, sodass sie oft abstrakt wirken.
Er nutzt Licht, Spiegelungen und ungewöhnliche Perspektiven, um vertraute Architektur neu erfahrbar zu machen.

Häufig verlieren seine Motive dabei ihren konkreten Ort und werden zu fast malerischen Kompositionen. Kolehmainens Arbeiten bewegen sich bewusst an der Grenze zwischen Fotografie und abstrakter Kunst.

 

Lucien Herve, Le Corbusier avec Le Modulor, Marseille, 1952
La Chapelle de Notre Dame du Haut, Ronchamp, Le Corbusier, 1953

Lucien Hervé

Lucien Hervé war ein ungarisch-französischer Fotograf, der besonders für seine Architekturfotografie bekannt wurde, vor allem in Zusammenarbeit mit Le Corbusier.
Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeichnen sich durch starke Kontraste, klare Geometrien und eine strenge Bildkomposition aus.
Hervé reduzierte Architektur auf Licht, Schatten und Form und verlieh ihr dadurch eine fast skulpturale Wirkung.

Oft abstrahierte er Gebäude so stark, dass sie zeitlos und unabhängig vom konkreten Ort erscheinen. Seine Arbeiten gelten als wegweisend für die moderne Architekturfotografie.